Chopin. Carte blanche 2019

PRESSE

Critique d’Anna Gordeeva : Chorégraphes (ceux qui sont sérieux) n’ont que deux défauts : soit la personne n’est pas assez pathétique et ne peut pas mettre en scène une tragédie, soit elle a des problèmes avec l’humour et n’arrive pas a faire de la dérision sur scène. C’est pour cela que quand je rencontre un chorégraphe qui arrive à utiliser le pathétique haut niveau et le ridiculiser en même temps – je suis très heureuse. Aujourd’hui j’étais très contente avec la première de Christine Hassid au TanzTeatr (dirigé par Oleg Petrov) – son « Chopin. Carte blanche » est un exemple de sensibilité incroyable à la musique (le tragique et le sentimental de Chopin – tout y est présent) ainsi que la sensibilité aux temps modernes (quand il est interdit d’être tragique sous peine d’être moqué). En bref – j’ai adoré.

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Chopin hors du temps
“Des chorégraphes qui se spécialisent dans la danse contemporaine utilisent rarement des oeuvres des compositeurs romantiques parce que la danse contemporaine suggère un regard sur le monde plus dur et moins poétique. Christine Hassid n’a pas seulement pris des oeuvres de Frédéric Chopin, elle a facilement créé une danse d’aujourd’hui dans ce spectacle « Chopin. Carte blanche. »

La Première a été montrée par TanzTeatr dirigée par Oleg Petrov. Cette compagnie fonctionne via le « Centre d’innovations culturelles » et elle est une des compagnies Ouraliennes les plus connues en Europe, et des chorégraphes européens prennent plaisir à travailler avec elle. Le grand événement de la saison dernière a été « Pitch » de M. Harriague. Maintenant TanzTeatr parle du destin d’un autre génie musical.

Contrairement à « Pitch » où le chorégraphe s’est concentré sur la tragédie personnelle de Tchaikovsky, Chopin de Christine Hassid parle plutôt de la musique, du héros, que de ses amours et désamours – l’image de l’exigeante Georges Sand est suggérée dans quelques tableaux, mais elle n’existe pas en tant que personnage. Ce n’est pas avec la biographie que C. Hassid travaille, c’est avec ce que la musique de Chopin signifie pour la personne d’aujourd’hui. Cette musique est-elle contemporaine ? Est-elle plutôt une pièce de musée ? Est-ce que les tutus blancs et un regard distant, hors de ce monde, sont nécessaires ? (La réponse : pas du tout). Ce pathos tragique ou sentimental qu’on peut entendre dans des salles philharmoniques interprété par des grands pianistes, est-il viable hors des salles philharmoniques ?

Hassid commence prudemment. Elle ne veut pas surprendre tout de suite le public et les jeunes avec des exclamations pathétiques du piano. D’abord elle prend la version de Prélude numéro 4 transformé il y a un demi-siècle par Serge Gainsbourg en chanson Jane B, interprétée par Jane Birkin. Ce qui signifie que la distance entre Chopin et notre temps est réduite mais les 50 ans restent toujours. Et à mi-chemin entre le classique et les rythmes contemporains – de la chanson française. Et c’est sur cette chanson-là qu’on voit une demi-douzaine de jeunes garçons et filles, éduqués au ballet classique (le directeur artistique de la compagnie essaie de n’embaucher que ceux qui ont la formation classique, car il croit que celui qui maitrise le langage de Marius Petipa peut tout faire) mais qui ont choisi les danses dans lesquelles l’expression est plus précieuse que la pureté des cinquièmes positions.

Ce spectacle d’une heure s’articule en 14 tableaux. Des études et préludes de Chopin deviennent l’accompagnement d’une scène pleine d’amour (le danseur cogne avec sa tête d’une manière maladroite et touchante contre le ventre, la poitrine, le front de la danseuse, et puis cette caresse de chats se transforme en étreintes), d’une « émulation » entre deux danseurs qui veulent montrer qui est le plus attachant en prenant des poses de bodybuilders (les corps des danseurs de ballet élégant font sourire le public). Et le tout n’est pas homogène, tout y est ambigu : un duo sentimental fini au sol se termine avec le partenaire qui s’éloigne d’une manière très sérieuse (genre ok, je m’en vais), et la « démonstration musclée des deux hommes » pleine de dérision devient d’un coup une scène touchante d’auto-affirmation des garçons.

Hassid maitrise parfaitement le Pathos (souffrance, passion, affect) : quand vers la fin du spectacle elle pose des fleurs le long de ligne de la rampe devant le rideau fermé, c’est comme si elle se rappelle de ceux qui ne vont plus jamais monter sur scène … ainsi que la dérision : des filles guerrières d’aujourd’hui (adieu les pauvres sylphides !) pour une seconde ressemblent aux sumos agressifs. Ainsi elle prouve que Chopin peut nous parler à tout moment de notre vie – soit-il triste ou joyeux. Et les ovations enthousiastes du public et des jeunes en résultent.”

Critique de Natalya KURYUMOVA
FESTIVAL DE DANSE MODERNE D’ EKATERINBOURG
Dans la performance du Théâtre de danse d’Ekaterinbourg “Chopin. Carte blanche ». La chorégraphie française de Christine Hassid a été remarquablement interprétée par six danseurs, dont les corps sont connus à la fois pour le métier à tisser classique, la rupture contemporaine, la liberté de la jeunesse rave et le pathos aplomb défile. La veste élégante et «volante», jetée avec désinvolture sur la «base» (costumes d’Anna Blind), est comme le tailleur de concert d’un brillant compositeur et pianiste. Avec lui, les danseurs «essayent» leurs personnages avec un système perçant et raffiné des sentiments de Chopin. Splendide.